Pictura in acuarela este procesul de vopsire cu pigmenti care se amesteca cu apa. Dintre toate procesele de vopsire, pictura in acuarela este cunoscuta pentru delicatetea si subtilitatea inerenta, deoarece arta in acuarela se refera la spalaturi subtiri si la culoare transparenta (desi acuarelele pot fi facute opace cu adaugarea de alb chinezesc). In mod traditional, artistii de acuarela lucreaza pe hartie, desi suprafetele pe care acestia picteaza pot varia foarte mult.
Cand artistii invata pentru prima data cum sa picteze arta in acuarela, fluiditatea mediului este adesea un obstacol, deoarece face vopseaua mai putin previzibila. Artistii de acuarela de succes stiu sa echilibreze controlul si libertatea in activitatea lor, folosind tehnici de pictura in acuarela care creeaza efecte care apar adesea aproape intamplator, mai degraba decat intentionat.
Un acuarelist foloseste tehnicile de vopsire a acuarelelor precum spalarile, lucrand umed in umed si umed pe uscat, ridicand si mascand pentru evidentierea si zeci de alte tehnici pentru a obtine efecte texturale.
Dar, cel mai mult, pictura in acuarela revine la premisa ca lectiile si metodele de acuarela conteaza – dar ceea ce conteaza cel mai mult pentru un artist in acuarela este sa plece si sa gaseasca un echilibru intre controlul si eliberarea acestui mediu de pictura.
Lectie de arta acuarela pas cu pas
Lectiile de acuarela sunt adesea cel mai bine vazute, astfel incat Margaret Martin, demo-ul cu acuarela, este deosebit de util pentru studentii din arta. Pictura ei, Bijuterii de tara, este una in care artista adauga figuri la scenele sale arhitecturale si de peisaj.
Martin considera ca aceasta ii permite sa directioneze mai bine privirea privitorului si sa ofere un sentiment de miscare si viata in picturile sale de acuarela. Martin incepe cu o referinta foto pentru multe dintre piesele sale de arta in acuarela, evaluand fotografiile pentru forme si aspecte ale compozitiei.
Pentru “Bijuteriile din Tara”, a decis o paleta de culori calde si a introdus in pictura imagini pentru interes. Artista creeaza o schita pentru pictura in acuarela, folosind un stilou de linie cu varf de pasla pentru a desena prim-planul, pamantul de jos si fundalul pentru pictura, precum si identificarea luminilor de baza si a intunericului cu markere gri-gri.
PASUL 2 Incepand pictura in acuarela, Martin a atras compozitia de acuarele pe hartia ei, si apoi a aplicat o prima spalare de alizarina crimson si Winsor galben la prim plan. Odata ce a fost uscat, de catre acuarelista a aplicat pe fundal un strat de albastru Winsor umed. Spalarile se reunesc in apropierea liniei orizontului si Martin adauga in muntii indepartati cu ultramarin francez si albastru Winsor.
PASUL 3 Martin progreseaza prin pictura in acuarela, lucrand mai intai pe suprafata mare a frunzelor din compozitie, folosind nuanta albastra de verde Winsor si sena arsa. Luminile din zona de mijloc a padurii se fac cu umbra arsa, violet de cobalt, portocaliu Winsor, rosu si galben. Acuarela isi pastreaza peria larga si este vopsita in jurul zonelor unde s-ar duce figurile in cele din urma, lasand zone albe.
PASUL 4 Pe masura ce pictura in acuarela se reuneste pe fundal, Martin isi redirectioneaza focalizarea spre pamantul din mijloc. Marginile alergatorilor sunt crocante si difuze, iar uneori au o valoare similara cu fundalul acuarelei. Zonele de umbra sunt Winsor galben, albastru si portocaliu si violet perilen.
Rezultatul este ca umbrele sunt calde cu sclipici de albul hartiei pentru a indica lumina soarelui. Artistul a crat un punct pentru a stabili un sentiment al unitatii vizuale si al armoniei culorilor prin utilizarea acelorasi culori pe intregul tablou. Retineti cum artistul a imbunatatit pictura prin adaugarea de reflectii in baltoaca si pasari din cer pentru mai mult interes vizual.
Detalii privind arta in acuarela
Jim McFarlane invata arta acuarelelor din perspectiva ca simplitatea este totul. In atelierele sale, fie ca studentii sai ilustreaza un aranjament traditional sau ceva din imaginatiile lor, McFarlane subliniaza ca albul hartiei de pictura in acuarela trebuie utilizat pentru lumina soarelui, iar apoi toate valorile ramase ar trebui reduse la o lumina, o lumina de mijloc si una intunecata.
„Utilizarea unui numar limitat de valori intr-o pictura in acuarela necesita sa legati zone de valori similare intre ele, ceea ce duce la forme mai mari si compozitii mai solide”, spune el.
Aceste schite de arta in acuarela pot deveni foaie de parcurs catre picturile finale si permit, de fapt, studentilor atelierului de acuarela sa se dezlipeasca, deoarece ii ajuta sa invete cum sa evite detaliile si sa surprinda forme si valori mari.
Se poate vedea asadar faptul ca pictura in acuarele nu este atat de simpla precum pare, si nu oricine intra intr-un magazin de papetarie si birotica si isi cumpara acuarele si hartie, poate deveni pictor.
A fi pictor in acuarele inseamna mai mult, pentru ca aceasta este o arta, iar cei interesati, cu siguranta ar trebui ca inainte sa picteze in acuarele, sa priveasca mai multe opere de arta in acuarele.
